Женский журнал

Каждая женщина любит украшения. А какие украшения носили наши предки?

История украшений связана с историей культуры и развития человечества. В украшениях человек выражал свое понимание и представление о мире.
Людей всегда привлекали украшения. В древние времена они являлись оберегами от злых духов. Их носили на незащищённых частях тела человека: голове, шее, груди, руках в виде амулетов, охраняющих от бед.
Ювелирное искусство - один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного искусства. Вплоть до XX века ювелирное искусство остаётся одним из средств формирования целостной художественной среды. На высокой ступени развития находилось ювелирное искусство Древнего Египта, отличавшееся любовью к ярким полихромным эффектам. Материалами служили золото, лазурит, аметист, бронза, яшма и изумруды. Пристрастие к яркой полихромии, использование техники холодной эмали характерны для ювелирных изделий древнего Двуречья. /” target=”_blank эгейского искусства и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений. Если в произведения ювелирного искусства Древней Греции классического периода (V-IV веков до н. э.) важнейшим средством являлся матовый блеск золота, то в произведениях эллинистического искусства и Древнего Рима появился интерес к звучной полихромии.
В средние века украшения считались роскошью, позволить их мог лишь богатый человек. В моду были введены украшения в виде поясов из драгоценных камней, серебра.
В 17-18 в.в. большую известность приобрели колье, браслеты и кольца из золота, немецкое художественное серебро, английское художественное серебро. Изделия французского ювелирного искусства выдвинулись с конца XVII века на первое место в Европе. В середине XIX века производство массовых ювелирных изделий механизируется.
Большинство изделий ювелирного XIX века стилистически тяготеет к эклектизму. К вершинам ювелирного искусства принадлежат украшения скифов и сарматов из погребений Причерноморья. Мастерством чеканки, резьбы, черни славились ювелиры средневековой Грузии, Армении, Дагестана. Для Киева характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода XI-XII веков - серебряные и чеканные оклады икон. Русское ювелирное искусство XVII века развивается в русле общеевропейских стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты. В XIX веке в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия. Высококачественные ювелирные изделия изготовляли фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские. Наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине XX века появляются образные решения, соприкасающиеся с проблематикой современной культуры.
1930-е годы были временем Великой Депрессии для Америки и Европы. Резко снизилось производство ювелирных изделий из драгоценных металлов. Бижутерия, «костюмные» или «коктейльные» украшения стали модными в силу своей доступности, оригинальности.
Шанель предложила идею ношения бижутерии. При помощи аксессуаров платье легко превращалось из повседневного в нарядное, освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз. Это было смелым нарушением традиций. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны радовать женщину.
Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что подделки красивее настоящих украшений. Она говорила, ее «византийский» вкус более проявился в украшениях, но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая традиции «хорошего вкуса».
В 1940-х, с окончанием второй мировой войны, появились новые материалы – пластики, различные способы химического окрашивания.

Это привело к разнообразию стилей и комбинаций. Кутюрье не покладая рук экспериментируют, добавляют что-то новое, постоянно радуя нас новыми идеями.